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伊藤 悠吾/Yugo Ito/ダゲレオタイプDaguerreotype/湿板写真WetPlateCollodion/乾板写真DryPlateCollodion/ - Materialising the moments -
"Oblivion Terror" x "Craving For Existence" x "Physical Linkage" x "Impermanence" x "Physical Photography"

About Me

<h1> "Oblivion Terror" x "Craving For Existence" x "Physical Linkage" x "Impermanence" x "Physical Photography"

In the belief that the elementary particles of light which once "touched" the subject that you wish to preserve remain on a light-sensitivity surface such as a silver plate, a glass and a film sheet, he is trying to establish a "Physical Linkage" with transitory worldly. Life is impermanence. "Impermanence" (Sanskrit: Anitya, Japanese: 無常 mujō) is one of doctrine in Buddhism. But, he takes a photo to resist this truth. 

There is an undercurrent in his mind, which is the essence of photography is to assure our live's consistency.  This strong sensation is based on following his faith, "All living things leave offsprings, which is the principle of all living things. However, through the Cognitive Revolution, only human-being acquired thinking. In other words, human-being should have met with the Oblivion Concept. Since the antiquity to the present day, human-being has always tried to leave a trace of self in various means to resist "Oblivion Terror". Therefore, this unconscious tide constituted the source of photography.

However, there is another relevant word in Buddhism to the essence of photography, assuring the referent's existence. It is "Craving for Existence" (Sanskrit: Bhava-tanha, Japanese: 有愛 Uai), which is one of three types of Taṇhā identified by the Buddha. This craving is for immortality and trace of oneself after death, and photography fills the craving. Buddha identified these cravings as the root causes of suffering, whereas it is very hard to extinguish the flame of craving: the ego always keeps to desire photography.

That is especially why he mainly try to use daguerreotype, collodion process and film photography. He has called these processes "Physical Photography" as a retronym to compare with Digital Photography. The essence of Physical Photography is that its state of ageing with time gives us an opportunity to experience impermanent beauty. In short, he is trying to face the self-contradiction through physical photography, yet the suffering will not end unless he stops photographing.

Although he mainly uses film cameras and analog techniques such as Wet-Plate collodion photography and daguerreotype for his works, he also uses a digital camera for his clients such as Airbnb, Recruit Marketing Partners CO.,Ltd(JAPAN) etc. In addition, he does wedding photography. In 2016, he has carried out "Around the world Honeymoon" with a Japanese couple.<h1>

伊藤 悠吾 Yugo Ito Materialism イトウ写真館 日本 Japan ダゲレオタイプ daguerreotype 다게레오타입 銀版攝影法Wet Plate collodion Process 湿板写真 湿板コロディオンプロセス 습판사진 濕版攝影法 Dry Plate Collodion Process 乾板写真 乾板コロディオンプロセス 건판사진 干版攝影法 Ambrotype アンブロタイプ tintype ティンタイプ


“A shutter makes up half of a photograph, nurturing it completes the rest.”[/fade]


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Yugo Ito 

Born in Tsushima City, Aichi, Japan, in 1991.
Grown up as the 4th generation of a family-owned photo studio.
Working in mainly Japan and Korea.

He has mainly shoot Daguerreotype & Wet Plate Collodion & Dry Plate Collodion with his hand-made Urushi-coated wooden large format camera since 2015.

→  Daguerreotype
→  Wet Plate Collodion
→  Dry Plate Collodion

다게레오 타입 /Daguerreotype /ダゲレオタイプ


[fade]Materialism or Datalism?[/fade]







[fade]In 2016~7, he managed a On-demand Photo Studio "MATERIALISM" specialising in Daguerreotype & Wet/Dry Plate Collodion Process in Seoul, Korea. (Collaborating with a photographer from Hong Kong.)

Left: Me
Right: Antony Shum→[/fade]










[fade]Currently, he is organising the world-first photo studio which is able to shoot from Daguerreotype to Digital in his family-business photo studio in Japan.[/fade]


Key Concepts



under maintenance ...


-Main Work Experience-

2018 Self-build Darkroom camera in Giroux Daguerreotype style
2017  The 2nd Dry Plate Collodion Process Shooting & Processing Workshop by MATERIALISM
          Culture Garden, Seoul, Korea
2017 Wet Plate Collodion Process Shooting for Romantic Theatre <Tian Mi Mi>
          Supported by Seoul Special Metropolitan City
2017 The 1st Dry Plate Collodion Process Shooting & Processing Workshop by MATERIALISM
          Mugyewon, Jungro Foundation for Arts & Culture, Seoul, Korea
2017 Wet Plate Collodion Process Shooting Event at the National Taekwondo Museum
2017 "Materialism" On-demand Alternative Photography Studio, Seoul, Korea / Architect & Photographer → HERE
2016 Around the World Honeymoon / Photographer → HERE
2016 Airbnb, Inc. / Official Photographer


2015 Postgraduate Diploma in Photography, LCC, University of the Arts London, United Kingdom
2014 BA in Management, Faculty of Economic, Sophia University, Tokyo

-Awards- (13 Awards)

2018 Monochrome Awards 2018 Architecture, 1st Place Winner (professional), Dry Plate Collodion
2018 Monochrome Awards 2018 Architecture, Honorable Mention (professional), Dry Plate Collodion
2018 Monochrome Awards 2018 Architecture, Honorable Mention (professional), Dry Plate Collodion
2017 Monochrome Awards 2017 Landscapes, Honorable Mention (professional), Dry Plate Collodion
2017 Monochrome Awards 2017 Landscapes, Honorable Mention (professional), Digital
2016 The Rendering The Spirit show (Alternative Photographic Process), United States, Twelve Selected Artists
2015 Thirty for Thirty, United Kingdom, Thirty Emerging Artists
2014 The 62nd Nikkor (Nikon) Photo Contest, Japan, 5th Prize in U-31 Division
2013 The 11th Japan Photography Association, Award of Excellence
2013 The 17th Japan General Photographic Exhibition, Two Awards of Excellence
2013 The Embassy of The Republic Of Korea in Japan, Photo Contest, Selected
2013 Hasselblad & The Embassy of Sweden in Japan, Innovation Photo Contest, Finalists
2012 The 64th Chunichi Photo Contest (Japanese Newspaper), Selected


2015 Thirty for Thirty Art Book, United Kingdom


2015 LCC Postgraduate Shows // Spotlight on (URL)


2015  Monthly Magazine of Chunichi Newspaper Photography Association, Japan

-Exhibitions- (6 galleries)

2018 Alice in the www “Who in the www am I?”,
Collaboration with my daguerreotype artwork, Sooho Gallery, BunDang-Gu, Korea
2017 The 2nd Modern Seoul&China Dryplate exhibition by MATERIALISM, Culture Garden, Seoul, Korea
2017 The 1st Modern Seoul Dryplate exhibition by MATERIALISM
         Mugyewon, Jungro Foundation for Arts & Culture, Seoul, Korea
2016 Glen Echo Photoworks Gallery, Washington DC, United States
2015 Postgraduate Show, LCC, University of the Arts London, London, United Kingdom
2015 Camera Work, the Leyden Galley, London, United Kingdom


[fade]Although he mainly uses his hand-made large format camera and analogue techniques such as Daguerreotype, Wet/Dry Plate collodion photography for his works, he also uses a digital camera for his clients such as Airbnb, Recruit Marketing Partners CO.,Ltd(JAPAN) etc. In addition, he does wedding photography. In 2016, he has carried out “Around the world Honeymoon” with a Japanese couple.[/fade]

[fade]My Japanese lacquer coated
handmade large format camera

[fade]<4x5 & Whole Plate & 8x10>

mainly used for Daguerreotype, Dry Plate Collodion, Wet Plate Collodion and Film Photography.


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 そしていま、世界であらゆるものがデータ化されはじめているように、フィジカルに存在していた写真もそのほとんどが デジタルデータの写真に取って代わられている。利便性は常に何かしらの犠牲を要求してくる。しかし、その犠牲に気づく者、何かしらの行動に移る者が極めて少ないのも世の常だ。いまの写真界に、一体どれだけの人間がこの利便性がもたらした犠牲を把握しているのだろうか。


 デジタルデータの写真はその性質上、“生”か“死”の状態でしか存在できない。データが消えていく瞬間を目の当たりにすることなど不可能だからだ。故にその死別はいつも突然なのである。それに比べ、フィジカルに存在している写真の生き様は詩情に溢れている。自己の精緻な実像は、悠然と生き. . .劫を経て. . .老い、病み、死んでいく。まるで“生老病死”の哲学と有性生物としての命のシナリオの如く、フィジカルな写真たちはその生を全うしていく。その世界に溶け込まんとする様に、僕たちは“寂”という一語をもって美醜一つの如し、感得できる。先人たちがそのような哲学の下、写真を残していったとは全く考えられない。しかし、残されたいったフィジカルな写真たちの古傷を負ったその生き様は、「写真とは何か」という根本的な問いに対しての明確な答えを一つ、今を生きる僕たちに提示してくれているようにも思えてならない。


 かるが故に、この時代、この世代の写真に携わる者の一人として、僕が辿り着いたのが“Physical Photography” (*1) であった。

時間を超え 恒常的であろうと望む 自己は…
世界に投げ出され そして世界に溶けて逝く…

これが“Physical Photography”の世界だ。 自己の精緻な実像も、時間をかけて生を全うしていく。その具現の過程は世代を跨ぐ。100年、200年、300年先を見据えて、撮って育てて残すのだ。


Grandfather and Grandaunt


「写真は 撮って半分 育てて半分」


.  .  . では仮に、僕たちの意識を完全に制御できる世界がもしも来るのだとしたら、それは.  .  . ダメだ、やめよう、考えるのはここまでにしておこう、その時は、その時だ.  .  . 


*1 デジタルデータの写真は、ディスプレイを通してでないとその存在を確かめることができない。パソコン内やHDD、クラウドストレージ上などに保存されている間は、僕たちは身体的感覚ではなく、心的感覚、つまりその存在をただ信じることしかできない状態が続く。一方、いわゆるアナログ写真と呼ばれている写真は、視覚、触覚、聴覚、嗅覚に刺激を与え、強い身体的感覚と共にその存在を認識できるため、心的の対語であるPhysical(フィジカル)な写真と言えるだろう。加えてこの世界に存在するあらゆるモノは、細かく分けていくと原子という粒子に行き着き、そこはデジタルの世界だとも言える。感光膜面上に広がるハロゲン化銀分子の連なりも、アナログではなくデジタルな世界に近いのではないだろうか?以上の理由から、ダゲレオタイプや湿板写真、乾板写真、フイルム写真といった写真類を、僕は2015年の湿板写真とサイアノタイプの卒業展示以来、「Physical Photography」と呼んでいます。



 かつて、不老と不死に対する欲望は、世界各地の賢者たちにより“循環”という概念に昇華され、そして渦巻文様として広く世界でシンボル化されてきた。こうした世界観は、自然を見つめ尽くし辿り着いた“感覚”の世界でしかなかったのだが、いまや“理性”が司る科学界でも、特にRudolph Schoenheimerや現代の生物科学界 を中心に、同じような世界観が形成されている。「万物はMaterial(素材)で構成され、合成と分解を繰り返す。」人間も例外ではなく、その身体を構成しているMaterialは分解されると自然界へ放出され、それぞれのMaterialがまた別の何かを構成するMaterialとなり、こうした循環が宇宙誕生のその瞬間から永遠と続いてきた。こういった世界に対する姿勢は、不老不死が誘う生と存だけの闇の世界の扉を閉める鍵と成る。そして、この「世界は循環する」という普遍的直感に加え、金や鉄をはじめとしたこの世の非生物を生物として見なしてきたホモ・サピエンスの象徴的思考や共感力、世界各地の哲学者や宗教者たちによって多種多様に展開されてきたヒト(生物)とモノ(非生物)を同根とする思想は、来たる真のAI時代の世界を正しく開ける鍵にも成り得る。「Material」という言葉は、ヒトとモノを結びつける大切な言葉なのである。だからこそ、「MATERIALISM」という言葉はアップデートされるべきなのだ。いまは敢えて、本来必要なのない“IMPERMANENT”「流転的」という形容詞を「MATERIALISM」の前に付け足して表現しているのも、「MATERIALISM」と聞いて冷たさや無情さと捉えるあなたがいるからだ。あらゆるものを分節し細かく切り分け、人間がこの世界を消化しやすくするために生まれた知恵が、言語化という行為である。だからこそ、生み出した言葉の面倒をみる義務が、僕たちにはある。